但她将活页扣环的塑料封面翻开,看了前面几张分镜图的时候,劝说杨逸的话到嘴边又停了下来。
前面几张分镜图,就直接将电视剧开头的那一段推两位老人下山的剧情画了出来。
第一张是远景的登山,交代山的高。
第二张是全景的拍摄,交代张东升与岳父岳母拍照前所处的空间关系,他们分别在哪里。
第三张是张东升举起相机的中景,凸显他表情的阴森。
第四张是张东升换方的全景拍摄,同样是表达空间关系,显示他逐渐移动到靠两人比较近的方。
第五张则是到了一个正面的中近景构图,当然,很明显,杨逸画出了相机取景框的点点圈圈,显示这是张东升通过相机取景的第一视角画面。
但这一张分镜图里,红色铅画出的淡淡的红影,让史建琴这个“旁观者”
都看得心惊胆战!
因为她很清楚,在这个画面出现后的不久,她所扮演的岳母就要被张东升推落山崖!
“红色代表着危险!”
史建琴此时早就把之前想说的话忘得一干二净,而且抬起头来看向杨逸的眼神里,就只剩下了满满的赞许。
“杨逸还是有把老师你们以前上课拉片讲的内容牢记在心啊!不过这里我跟他讨论过,我觉得这个镜头用得好,但红光感觉有点太刻意了。相机拍照,取景框没这样红的光,你这里红起来,就脱离了事实。而且懂电影的人,一看就知道要出事!暗示得太明显,我觉得不好。”
叶富明站起来,指着这一页的分镜图跟史建琴说道。
“有这样红光,有的相机只要打开对角辅助灯,是会有红光闪出,只是没这么明显。不过我这个镜头的构思就是为了暗示,在潜移默化营造出悬疑的气氛,所以就是要让观众看懂啊!”
杨逸据理力争,他坚持,是因为他看过原片,很喜欢这种感觉。
“可以用,镜头语言本来也是影视作品的一方面。而且小杨你用拍电影的技巧去拍电视剧,这本身就是一种很用心的表现,值得表扬。”
史建琴笑眯眯看着他们争论,最后才表达了自己的认可。
“只是我真的没想到,你前期做了这么多工作,在脑海里都构思出了如此详细的画面来。画得也这么好。。。。。。作为演员,你戏里的岳母,我看完这几张画,我都知道自己应该要怎么演了!”
史建琴多翻了几页,越看越感慨。
“所以我觉得啊,史老师,不是我夸张,我是真的觉得杨逸他这个作品能拍出来,而且能拍得很好看,就像我在看他这个剧本的故事一样精彩!虽然他以前真没当过导演。”
叶富明现在已经丝毫不遮掩自己对杨逸的欣赏了,当着史建琴的面,他都大夸特夸。
“小杨没当过导演,但他对镜头有自己独到的理解,对构图有自己的思考,这很难得!”
史建琴看着已经很不好意思站在那里摆手的杨逸,同样是赞许连连。
“真的是老爷赏饭吃,史老师,您说他是不是以前选错行了?好好的编剧、导演小才,跑去死磕演员这一行。”
“你是说他当初就不应该跑来表演班旁听,应该跑去导演班旁听是吧?”
“是的,而且杨逸以前不是学编剧的吗?我要是他们系主任,看了这个剧本,肯定也要找他谈话,这十年你都干嘛去了?当年认真学编剧,也不至于荒废了十年青春!”
杨逸被叶富明和史老师你唱我和的对话夸得满脸燥红。
他哪里是什么编剧、导演小才啊!
杨逸的才被掘出来,只是因为他现在站在了巨星系统的肩膀上。
不应该问他这十年都干嘛去了,应该问他脑袋里的巨星系统这十年都干嘛去了?
“不过,小叶,我不太认可你的观点。”
史建琴的转折,让杨逸重集中起精神,聆听她的声音。
“人生的经历,其实更是成长的一部分。小杨当演员的那十年,我不认为是荒废掉的,他是在沉淀!”
史建琴很喜欢用沉淀这个词。
“没有过去十年的沉淀,也没有现在这样一部我们光是看着剧本、看着分镜图都会觉得很优秀的作品。”
“你让十年前的小杨来写,他能写得出《隐秘的角落》吗?不可能,他肯定是品尝过人世间的辛酸苦辣,在不同的境遇中对人间的冷暖有了更深的体会,才会有《隐秘的角落》这样人深思的作品出现!”
“你让十年前的小杨来导这部戏,他也画不出这些分镜图来。纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行!在学校里,你们学到的都只是很不值一提的基础,皮毛,只有你们自己去拍了很多作品,才会对表演,对镜头,对镜头的语言,有更深的理解。”
“小杨,你说老师说得对不对?”
史建琴看向杨逸。
“啊,对,对,对!”
杨逸连忙点头。