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何谓精神的或情绪的记忆（第2页）

但是，如果你亮相在大庭广众之下，如果你想满足人对美化日常生活的至关重要的需求——你就必须正心诚意，在自己肩头承担起全部的责任。

戏剧团体的成员，应该格外恪尽职守，要牢记戏剧是集体的或曰彼此息息相关的艺术，每个人都要为别人负责。不幸的是，由于戏剧工作貌似容易，再加上荒唐的“明星”

制，这最后一条规定被抛到了脑后。

应用于整个戏剧作品的明星制，显然极为荒唐，我这样说

自有合乎逻辑的理由：由若干部分构成的整体，只有在所有组成部分之间都有明确的关联时，才是和谐统一的。

如果一块手表只有弹簧用的是好钢，余下的部分都是“锡”

，你怎么能指望它是块好表？

如果只有主角出类拔萃，其他演员都拿不出手（例——哈姆雷特—勃那多—马西勒斯），演出是不可能成功的。

集体创作要恪守三条法则：

领导者的单一意志。

即使是最微不足道的组成部分也要为共同的事业倾尽全力。

每个参与者都应该领悟总体工作的精神。

世界上所有伟大的创造，比如雅典卫城，比如建筑的三大柱式，比如一流的创造性剧院，在其实际的创作中，都将上述三条法则奉为圭臬。

让我们看看应该在戏剧中应用的唯一一种正常的方式。

创造性作品的主导要素是什么？一个作品的主要问题，就是呈现不朽的人类精神。

“更好的”

生活，是由伟大的人物凭借想象力在心灵升华的时刻创造出来的。

这样的演出是由下述要素构成的：剧作家、导演、演员、舞台布景艺术家、音乐家和舞台工作人员。

最后，也是最重要的，是环绕着作品的特殊氛围，表现为面对可能妨碍这种演出创作的拦路虎时的某种说服力和抵抗力。

（借每组参与者之口来描述这样的工作）

剧作家：情感的逻辑真实，永恒的主题，服从于导演，与演员相

处和谐，戏剧动作清晰。

导演：清楚地表现作品的每一部分，作品的风格，发掘演员的个性，借助绘画、建筑学、灯光、音响和节奏等手段来创造新的舞台表现形式，控制戏剧演出的道德层面。

演员：敬业，情感真实（立足于情绪的记忆），外部手段的培养，性格化，“金色盒子”

（goldencasket），道德标准。

舞台布景设计师：形式和色彩的真实，与演员、剧作家的联系。

音乐家：他在戏剧作品中的位置，主题，音响的强度，服从于精神节奏。